NEAM 2017
Noche Electrónica Alemana-Mexicana (NEAM) 2017 por HERTZflimmern

Dados los acontecimientos recientes, hemos decidido solidarizarnos con la situación que afronta México en estos momentos dedicando esta edición a la generación de una atmósfera introspectiva que nos permita ofrecer una experiencia distinta a otras sesiones. NEAM 2017 será un espacio para la escucha consciente.

El evento se llevará a cabo el 21 de octubre a partir de las 18hrs en el estacionamiento del Goethe-Institut Mexiko, y el total de la recaudación en taquilla será donado al Fondo Semillas, organización feminista que mejora la vida de las mujeres en México en distintas comunidades a través de un conjunto de iniciativas sociales que han beneficiado a más de 640 mil mujeres y adicionalmente, a 2.4 millones de mujeres, niñas, niños y hombres más, de forma indirecta. Los donativos serán destinados al apoyo de mujeres que se han visto afectadas por los sismos del mes de septiembre en diversas localidades del país.

Asimismo, nuestro programa tendrá un carácter de apreciación musical orientado al krautrock y sus influencias, mediante actos en vivo de elencos mexicanos y alemanes que han sido portavoces de su propio entorno como Michael Rother (Neu! y Harmonia) y por la parte mexicana con Vía Láctea, Marbeya Sound, Von Temple, y los selectores Eduardo Jimenez y Rafa Villegas.

Contaremos con un ciclo de cine en el auditorio del Goethe-Institut Mexiko y en el Espectro Electromagnético del martes 17 de octubre al viernes 20 de octubre con documentales sobre krautrock y sus figuras clave, donde proyectaremos dos películas de la época con bandas sonoras originales de Can y Popol Vuh. El viernes, después de la última proyección, tendrá lugar un conversatorio con Michael Rother a propósito del documental.

NEAM 2017 los invita a sumarse a esta experiencia a través de la música electrónica alemana y mexicana, y a continuar apoyando desde los diversos frentes que el arte es capaz de abrir.

Fecha: Sábado 21 de octubre, 2017
Abren puertas: 17:30
Venue: Estacionamiento Goethe-Institut Mexiko
Tonalá 43, Col. Roma, CDMX
Donativo. $150

Michael Rother
Para muchos fans, músicos y críticos, el guitarrista y multiinstrumentista Michael Rother es una figura clave de la innovadora escena musical de Alemania a principios de los años setenta. Su música ha sido inspiración para varias generaciones de músicos que incluyen lo mismo a íconos como David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, U2, Radiohead, Primal Scream que a bandas de outsiders de la talla de DEVO, Sonic Youth, Stereolab, U2 o a arquitectos de la electrónica contemporánea como Autechre.

Esta Kraut-Rock-Legende fue miembro de Kraftwerk en 1971, y formó las legendarias bandas NEU! al lado de Klaus Dinger y Harmonia con Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius de Cluster antes de lanzar nueve discos solistas.

Desde que los álbumes de NEU! fueron re editados oficialmente en 2001 -y por ende, redescubiertos por nuevas generaciones de escuchas y músicos por igual- Rother, conocido por ser un músico generalmente exiliado lejos de los escenarios y las giras, se ha presentado en muchos países alrededor del mundo además de colaborar con John Frusciante, Secret Machines, Benjamin Curtis (School of Seven Bells), Josh Klinghoffer, Red Hot Chili Peppers, FM Einheit (ex Einstürzende Neubauten), Mick Harvey, Beaches, Dieter Moebius, Boxed In y Paul Weller – por nombrar sólo algunos.

En 2010 Michael Rother formó el proyecto en vivo Hallogallo 2010 con Steve Shelley (Sonic Youth) y Aaron Mullan (Tall Firs). Juntos tocaron uno de los actos principales del festival All Tomorrow’s Parties además de presentarse en numerosas ciudades del mundo, Ciudad de México incluída.

Entre 2011 y 2016, Michael Rother recorrió muchos países europeos, así como Rusia, China y Japón; y creó las bandas sonoras de los dos largometrajes “Houston” y “Los Ladrones”. “Houston” del director alemán Bastian Günther se estrenó en el Sundance Film Festival y desde entonces ha ganado varios premios.

En octubre de 2015, Groenland Records lanzó el boxset definitivo de Harmonia titulado “Complete Works”, para el cual Rother contribuyó y editó grabaciones de archivo de la banda. El lanzamiento fue bien recibido por los aficionados de todo el mundo y recibió gran atención por parte de los medios de comunicación como uno de los más destacados de 2015.

Al respecto de este lanzamiento y de las cuatro décadas de la creación de Harmonia, Pitchfork Media fue muy conciso:

Más de 40 años después de su génesis en la campiña alemana, la música de Harmonia suena desapegada a cualquier referencia temporal. Con el difunto Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius del dúo electrónico Cluster junto al guitarrista Michael Rother de Neu !, Harmonia es a menudo descrito como un “supergrupo krautrock”, pero ese término implicaría músicos que se unen para combinar sus poderes y su respectiva fama. La formación de Harmonia fue más casual e informal-Rother la llama una “acción fácil”, un experimento sutil que produjo resultados duraderos.

Durante 2016, Iggy Pop invitó a Rother a presentar un programa de dos horas con una selección de sus canciones favoritas en en su show de la BBC 6 Music, además Michael Rother interpretó un concierto agotado en Under the Bridge en Londres.

Michael Rother llega a México para presentarnos en vivo parte de su legado como uno de los músicos alemanes más importantes de las últimas décadas, y lo hará recuperando en el escenario parte del repertorio original de NEU! y Harmonia, además de interpretar algo de su trabajo solista. Rother vendrá acompañado de Hans Lampe (La Duesseldorf) en la batería y Franz Bargmann a la guitarra. Esta presentación resulta indispensable para cualquier seguidor del krautrock, el rock progresivo, la música electrónica y la música creativa en general, pues es historia viva.

Vía Láctea
Carlos Alvarado es uno de los personajes clave para el progresivo, la electrónica, y en general, para la experimentación y la ampliación de horizontes y posibilidades del rock en México.

Pieza esencial en el grupo Chac Mool, Alvarado debutó de manera independiente en álbum su proyecto personal Vía Láctea recién iniciada la década de los ochenta; El especialista David Cortés da cuenta en su libro El Otro Rock Mexicano que “Vía Láctea fue una de las primeras intentonas puramente electrónicas en llevarse a cabo en el ámbito del rock nacional; a mediados de los setenta, Alvarado, atraído por la experimentación y el despliegue de la electrónica en el resto del planeta, participó en La Fresa Gruesa: un trío de tecladistas complementado por Mauricio Del Valle y Miguel Ángel Nava.”

Vía Láctea surge formalmente en 1977 creado por Carlos Alvarado y Miguel Ángel Nava, tiempo en el cual Alvarado estaba totalmente inmerso en la naciente escena progresiva y en los sintetizadores, así, colaboraba con personajes de intereses similares, haciéndose presente siempre como invitado con Decibel; ocasionalmente con Metrópolis (Walter Schmidt y Carlos Robledo) y en las presentaciones de Vía Láctea solía invitar a diferentes músicos.

Cuatro casetes caseros distribuidos a través de la revista europea Eurock realizó Carlos Alvarado en un lapso de tres años; contenían sonidos electrónicos abstractos, ruidos y experimentos, y fueron unos de los primeros ejemplos de una música electrónica amorfa, rudimentaria; una colección de emociones más que una sólida labor de composición; una música que solo unos cuantos llegaron a poseer.

Hasta entonces, Vía Láctea, no obstante sus trabajos asentados en casete, era una entidad anónima en las grabaciones, situación que se modificó en 1980 al aparecer el álbum epónimo de este proyecto que, a estas alturas, ya era de un solo hombre. Vía Láctea reproduce los parámetros instaurados por la electrónica alemana que hoy llamamos krautrock: la mística de un viaje por el universo donde el caos es el inicio y la materia sonora adquiere forma hasta construir imágenes concretas y definidas. La tarea no era sencilla, y más cuando su autor —dejando de lado la tradición universal— declaraba: “Pretendo abrir nuevas dimensiones de sonido. La música es una combinación bien lograda de música electrónica hecha con sintetizadores y varios instrumentos acústicos”.

Para concluir, apoyándonos en el mismo Cortés, hemos de aseverar que, según el periodista y escritor, en el ámbito local, el debut de Vía Láctea tuvo rasgos de osadía; su mérito es ese: tratar de abrir una brecha por la cual pocos se adentraron y menos dejaron registro alguno.

Apenas el año pasado, Vía Láctea editó su disco Daath, ese mismo 2016, año el sello alemán de culto Vinyl On Demand editó una caja de la banda de tres viniles (1977/1981) donde es posible transitar entre la electrónica, la música ambient, la experimentación, cuyas influencias van desde Karlheinz Stockhausen y Pierre Henry a bandas del corte de Tangerine Dream, y hace frente con su inventiva a la actualidad musical de nuestro momento.

Marbeya Sound
House, nu disco, pasando por krautrock y hasta synth-pop. Marbeya Sound es un dueto formado por Abraham Dichi y Alan Rabchinsky que experimenta con diferentes géneros y que destaca siempre por su elegancia. La diversidad de su propuesta sonora le ha permitido alternar lo mismo con Mad Professor y Buraka Soundsystem que con Lindstrømi.

Colonies, su primer àlbum llega después de más de cinco años de trayectoria, un disco instrumental capaz de capturar los sentidos y transportarnos a un mundo imaginario, en algunos casos, utilizando hasta 80 canales en una sola canción para lograrlo. Éste es un LP extremadamente cinematográfico, lleno de emociones auditivas, con el potencial de sonorizar cualquier historia, una mezcla entre Pink Floyd, Neu! y Jean Michel Jarre en un solo disco.

Su discografía incluye sencillos, EPs y remixes en sellos como Eskimo Recordings, Tirk, Nang,
ISM Records, Mad On The Moon, Smash Hit Music, Solardisco, Electrique Music, Groove
Democracy, Rare Wiri, y Silhouette Music.

Lo de Marbeya Sound ha evolucionado naturalmente de la euforia del nu disco y a los campos panorámicos del cosmic disco. Desde el pulso meta melódico e introspectivo de “Spectrum” a la máxima explosión interestelar de rock progresivo en “Origin Of The Eagle”, estamos ante una propuesta que es madura en producción y ejecución.

Von Temple
Von Temple (Rockets) surge de la visión creativa del productor mexicano Carlos Barranco – un nómada nacido en la Ciudad de México quien ha vivido lo mismo en Los Ángeles que en Ensenada-. Con Von Temple, Carlos busca ampliar los márgenes predominantes del techno actual empleando momentos de gran distorsión y detritus sonoros prestados de la música industrial, todo esto dentro de un marco de referencia hipermoderno anclado en las músicas de vanguardia, lo minimal y nuevos rostros del ambient.

Así, Von Temple -la evolución de un proyecto que Carlos iniciara en 2009 con el nombre de Project Phermatta Du Enddo Plantae- arroja con furia un resultado tan bailable como furioso, uno en donde la experimentación no sólo es permitida sino anhelada, todo en un afán de explorar las pulsiones más oscuras del techno dentro de un cultura que ha asumido esta música como la materia negra que mueve a un universo regido por depresivas oleadas post-urbanas. Carlos es un productor que sabe sacar ventaja siempre a su favor a las ideas simples y espontáneas.